STIPENDIATINNEN – Dorothea-Konwiarz-Stiftung

JOSEPHINE ROTHÄUSER

Cora Waschke — Wed, 03 Jun 2026 12:30:21 +0000

Josephine Rothäuser (*2001 in Berlin) lebt und arbeitet in Berlin. Im Februar 2026 hat sie ihr Studium in der Bildenden Kunst als Meisterschülerin von Valérie Favre abgeschlossen. Im Mai 2026 war sie für den UdK Berlin Art Award nominiert. Sie nahm am Residency- und Ausstellungsprojekt im Centre Dürrenmatt in Neuchâtel teil und stellte in verschiedenen Gruppenausstellungen, u.a. im Kunstraum Potsdamer Straße, in der Galerie Burster und verschiedenen kuratierten Ausstellungen im UdK Halbhaus aus.

Meine künstlerische Praxis untersucht anthropomorphe, psychosomatische Zustände als Bildkörper und materielles Ereignis. Mich interessiert, inwiefern sich Körperlichkeit aus dem Bildträger selbst konstituiert. Der Körper fungiert nicht als Darstellung, sondern konstituiert sich aus reaktiven Prozessen des Arbeitens. Formale Aspekte der Malerei fragmentieren, verschieben sich und destabilisieren ihre Grenzen.

Der Bildträger wird nicht als neutraler Grund behandelt, sondern ist Widerstand und struktureller Bestandteil der Arbeit. Durch destruktive Eingriffe entstehen Fragmente, die vernäht, gespannt und rekonstruiert werden. Kollision und Wiederherstellung prägen eine fortlaufende Suche nach Genugtuung. Die Überarbeitung der Malerei als materielles Ereignis und der versiegelnde Umgang mit Farbe führen zu einer Anspannung des Materials, in der sich Spuren und Kollisionen manifestieren. Die Leinwand tritt in den Raum und bildet eine hybride Schnittstelle zwischen Bild- und Realraum.

Instagram: @phinemitph

SEONGWON PARK

Cora Waschke — Wed, 03 Jun 2026 12:23:56 +0000

Seongwon Park (*1990) lebt und arbeitet in Berlin. Sie hat 2024 ihren Abschluss an der Universität der Künste in Berlin gemacht, wo sie bei Prof. ins Weber studiert hat. Wichtige Ausstellungsorte: Haubrok Foundation (geplant für September 2026), FWR Galerie (2025/2026), Paper Positions (2026), Wehrmühle Museum in Biesenthal (2025).

Meine Arbeit konzentriert sich auf die Leerstellen, das „Abwesende“ und das Unvollkommene im urbanen Raum. Die Untersuchung, die mit persönlichen Erinnerungen begann, hat sich mittlerweile auf das gesamte Stadtbild Berlins ausgeweitet; die Stadt zu lesen bedeutet, mich selbst zu lesen. Die zu Beginn meines Studiums in Deutschland begonnene Malerei-Serie, die als visuelles Archiv zur Aufzeichnung von Erinnerungsfragmenten dient, hat ihren Ursprung in einem kleinen Unterschlupf, den ich als Kind aus Möbeln baute. Dies ist ein spielerischer Raum der Selbstfindung und zugleich der Kern meiner heutigen Arbeit. Seitdem richte ich meine Aufmerksamkeit auf die flüchtigen Orte, die zwischen den massiven Strukturen Berlins verschwinden. Als beobachtende Außenseiterin mache ich die Dinge, die im Offensichtlichen verborgen sind, durch Zeichnung, Malerei und Skulptur sichtbar.

www.seongwonpark.com
Instagram: @seongwon.art

ELENA MIR FAKHRAEI

Cora Waschke — Wed, 03 Jun 2026 12:16:53 +0000

Elena Mir Fakhraei (*2002 in Berlin) lebt und arbeitet in Berlin. Seit 2020 studiert sie Freie Kunst/Malerei an der Kunsthochschule Weißensee in der Klasse von Nader Ahriman. In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich mit Malerei sowie Film und Video auseinander. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Künstlerhaus Bethanien sowie im Kleist-Museum und im Expoost in Horn (Niederlande) ausgestellt.

Kunst hat für mich viel mit Sprache zu tun. Viele meiner Arbeiten, sei es Malerei oder auch Film, entstehen aus dem Versuch heraus, familiäre Erinnerungen und Erzählungen in eine eigene visuelle Form zu übersetzen. Sprache war dabei immer ein zentrales, aber auch widersprüchliches Element. Ein Mittel der Verständigung und zugleich ein Ort von Missverständnissen, Übersetzungen und offenen Fragen. Im Grunde suche ich nach einer eigenen Übersetzung der Sprache und Herkunftsgeschichte meiner Familie in meinem gegenwärtigen Kontext. Persönliche Erlebnisse, oft aus meiner Kindheit, bilden dabei den Ausgangspunkt meiner Arbeiten. Es entstehen collageartige Bildräume, die sich aus Fragmenten von Erinnerung zusammensetzen und nicht unbedingt einer realen Logik folgen. Familienporträts tauchen in diesen Räumen immer wieder auf. Figuren sitzen nebeneinander, begegnen sich oder scheinen in stillen Dialog zu treten. Gleichzeitig werden diese Szenen durch Verschiebungen, Überlagerungen oder absurde Elemente gebrochen. In Figuren, Puppen oder popkulturellen Charakteren suche ich dabei nach visuellen Repräsentationen und frage mich, wie viel meiner eigenen Erzählung und Narration sie tragen können.

Instagram: @elena_mirf

GELI DERZAPF

Cora Waschke — Wed, 03 Jun 2026 11:55:56 +0000

GELI DERZAPF (*1998 im Allgäu) lebt und arbeitet in Berlin. Von 2019 bis 2025 studierte sie in der Fachklasse für Malerei von Prof. Valerie Favre an der Universität der Künste Berlin. Zudem studierte sie zunächst Katholische Theologie, später Philosophie an der Freien Universität Berlin. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im CDN Museum (Schweiz), der Foundation WhiteSpaceBlackBox (Schweiz) sowie in der Galerie Nothelfer in Berlin gezeigt. 2025 illustrierte sie einen Artikel für das Missy Magazine.

Ich arbeite mit Ölkreide und Buntstiften auf Papier. In meinen Arbeiten treffen kindliche und religiöse Ikonografie auf Körper, Blumen und hybride Figuren zwischen Verletzlichkeit, Abwehr und Metamorphose. Mich interessiert die Reibung zwischen Zartheit und Härte, Naivität und Kontrolle, Spiritualität und digitaler Gegenwart.

Meine Arbeiten entstehen meist nachts, am Boden und in hoher Konzentration. In einer simulierten und überreizten Welt verstehe ich die Arbeit auf Papier als Form der Isolation und Verdichtung. Meine Bilder wirken freundlich, sind aber nie harmlos.

www.geliderzapf.com
art@studiogeli.de
Instagram: @studio__geli

Werkabbildungen © Meret Freisen

JOHANNA BALLWEG

Cora Waschke — Wed, 03 Jun 2026 11:45:20 +0000

Johanna Ballweg (*1995 in Wertheim) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studiert Bildende Kunst an der Universität der Künste in der Klasse von Manfred Pernice. Ihre Arbeiten waren zuletzt in der Ausstellung „hey-hey, my-my“ im MyPlace Selfstorage Berlin Mitte zu sehen. 2025 erhielt sie den Sonderpreis der Hans- und Charlotte Krull-Stiftung im Rahmen des Schinkel-Wettbewerbs, 2026 eine Studienförderung der Akademie der Künste.

Ich arbeite mit Spuren in Bildern, Objekten und Räumen als Einschreibungen von Zeit. Mich interessiert der Zustand des Fragmentarischen: der Moment, in dem Vergangenheit und Gegenwart ineinander übergehen, ohne sich zu schließen oder aufzulösen. Fundstücke wie Zeitungen, Objekte oder Fotografien sind für mich weniger Dokumente als Relikte, die ich in Schichtungen, Überlagerungen und gezielten Auslassungen setze. Durch Lücken, Verschiebungen und „Spotlights“ entstehen Konstellationen, die nicht festlegen, sondern verschieben. Mich interessiert, wie Sichtbarkeit organisiert wird, welche Blickrichtungen entstehen und welche entzogen bleiben.

www.johanna-ballweg.com
ballweg.johanna (at) gmail.com

MATHILDA AUGART

Cora Waschke — Wed, 03 Jun 2026 11:35:05 +0000

Mathilda Augart (*1993 in Dresden) lebt und arbeitet in Berlin. Nach einem Grundstudium für Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden studierte sie Freie Kunst/Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin Weißensee, wo sie 2023 ihr Diplom absolvierte und 2025 Meisterschülerin von Albrecht Schäfer war.

In ihrer künstlerischen Praxis arbeitet sie mit Malerei, Installation, Video und Skulptur. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf figurativer Malerei, die persönliche Erfahrungen, psychologische Zustände und urbane Beobachtungen verarbeitet. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Berlin, Hoorn (NL) sowie im Rahmen einer Residency im Edvard Munch Haus in Warnemünde gezeigt.

Seit 2024 ist sie Direktorin der Ausstellungsflächen von Culterim | Spaces in Berlin.

Malerei ist für mich ein unmittelbares Medium, um persönliche Erfahrungen, emotionale Zustände und Beobachtungen meiner Umgebung in Bilder zu übersetzen. Viele Arbeiten entstehen intuitiv und erst im Nachhinein wird sichtbar, welche Themen oder Situationen sich darin eingeschrieben haben. Ausgangspunkt sind häufig Beziehungen, Erinnerungen oder Orte aus meinem direkten Umfeld.

In meiner Malerei verbinden sich reale Situationen mit psychologischen oder traumartigen Momenten. Mich interessiert, wie sich innere Zustände in konkrete Bildsituationen übertragen lassen. Im Gegensatz zur Bildhauerei erlaubt mir die Malerei eine direkte Umsetzung von inneren Bildern ohne großen technischen Umweg. Genau diese Unmittelbarkeit macht sie für mich essenziell.

www.mathilda-augart.com
Instagram; @mathilda.augart

DELPHINE WIGGER

Cora Waschke — Fri, 23 May 2025 17:04:56 +0000

Delphine Wigger (*2002 in Hamburg) lebt und arbeitet in Berlin. Seit 2021 studiert sie Malerei an der Kunsthochschule Weißensee bei Prof. Friederike Feldmann. Sie hat bereits in Deutschland, Frankreich, den USA, Island und Luxemburg ausgestellt. Zu Ausstellungsorten gehören u.a. das Kleist-Museum in Frankfurt oder die Galerie Studio Hannibal in Berlin. In 2023 hat sie ihr erstes Buch veröffentlicht, welches experimentelle Texte enthält, die im Halbschlaf entstanden sind. In 2022 hat sie ihr Künstlerkollektiv Innocent Collective mit zwei weiteren Studierenden der Kunsthochschule Weißensee gegründet, mit dem sie seitdem zwei Mal jährlich gemeinsame Ausstellungen organisiert.

In meiner Arbeit beschäftige ich mich mit Themen wie Feminismus, Sexualität, Nostalgie sowie der Jugend und Kindheit. Ich arbeite viel mit Schrift in der Malerei und lasse mich diesbezüglich von Tagebucheinträgen und Notizen aus meiner Teenager-Zeit inspirieren. Auch die Motive, die in meinen Bildern vorkommen, haben ihren Ursprung häufig in Skizzenbüchern aus meiner frühen Jugend oder in Objekten, die mir in meiner Kindheit wichtig waren. Diese Motive übersetze ich teilweise auch in andere Medien, wie zum Beispiel Fotografie, Installation oder skulptural in Bronze.

Website: www.delphinewigger.de
Instagram: @Maitreboulanger

NELE NAPIWOTZKI

Cora Waschke — Fri, 23 May 2025 16:42:50 +0000

Nele Napiwotzki (*1997 in Berlin-Charlottenburg) lebt und arbeitet in Berlin. Seit 2019 studiert sie Malerei in der Klasse von Mark Lammert an der Universität der Künste Berlin. Die Organisation von Gruppenausstellungen sowie das Erarbeiten von Konzepten, theoretischen Hintergründen und das gemeinsame Kuratieren sind ein wichtiger Ausgangspunkt ihrer Praxis. Sie stellte unter anderem im Kunstquartier Bethanien und der Culterim Galerie in Berlin aus, hat mit ihrer Klasse den Preis der Thoma-Stiftung gewonnen und war für den Schulz-Stübner-Preis nominiert.

Malerei ist eine Sprache, die ich spreche und mit der ich die Welt beschreiben kann, wenn auch oft nur umständlich und über Umwege. Der rote Faden, der sich durch die Arbeiten zieht, ist die Suche nach etwas Flüchtigem, Unbestimmbaren, das sich der Kontrolle entzieht, um manchmal auf unerwartete Weise aufzuscheinen. Es gibt eine Erzählung ohne Anfang oder Ende. Allerlei von Einflüssen und Referenzen haben an meiner Arbeit Anteil und das Malen selbst dient auch der Archivierung oder Ordnung der Bilder von damals und heute. Jedes meiner Bilder verstehe ich als fragmentarisch, ausschnitthaft; Elemente werden immer wieder neu aufgegriffen und eingearbeitet, sodass sich die Entwicklung eines Themas meist über dutzende von Bildträgern erstreckt. Verhandelt werden Fragen von Einsamkeit und Nähe, Liebe und Distanz, nach physischer und psychischer Gesundheit, ohne eine Antwort oder direkte Lesbarkeit vorzugeben. Es geht in ihnen auch um den Balanceakt unterschiedliche, zum Teil dem Anschein nach widersprüchliche Gedanken, Gefühle und Ideen miteinander sinn- und identitätsstiftend zu verbinden.

EIGHT FANG

Cora Waschke — Fri, 23 May 2025 16:18:26 +0000

Eight Fang (*1990, China) ist eine in Berlin lebende Künstlerin. 2024 erhielt sie den Meisterschüler-Titel an der UdK Berlin bei Prof. Manfred Pernice. Sie studierte zudem an der SAIC Chicago sowie an der XAFA Xi’an. Ebenfalls 2024 wurde sie für den Kunstpreis Haus am Kleistpark in Berlin nominiert. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Distillery Gallery in Boston, der ACUD Galerie und dem Künstlerhaus Bethanien in Berlin gezeigt.

Ihre Praxis umfasst Installation, Malerei und Skulptur und folgt einem modularen System als materieller Sprache und kritischem Rahmen. Entfremdung und Intimität stehen im Zentrum ihrer Arbeit. Geprägt von ihrer Architekturausbildung, ihrer Heimat Xi’an, experimenteller Musik, Science-Fiction und objektbezogenem Denken bewegt sich ihre Arbeit intuitiv zwischen dem Körperlichen und dem Traumartigen. Aus einer diasporischen Perspektive heraus schafft ihre besondere Verbindung von industriellen und kinetischen Elementen Situationen, in denen Objekte und Körper in Mehrdeutigkeit übergehen und Langsamkeit zur einzigen Form von Intimität wird.

www.eightfang.com
studio@eightfang.com
Instagram: @eight.fang

VIOLA DEL MONTE

Cora Waschke — Fri, 23 May 2025 16:03:27 +0000

Viola Del Monte (*1999 in Bologna) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studiert Malerei/Freie Kunst an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee in der Klasse von Nader Ahriman und Friederike Feldmann. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Künstlerhaus Bethanien, Kunstraum Potsdamer Straße, Cank Berlin sowie im Kleist Museum Frankfurt (Oder) ausgestellt. Ein Interview mit ihr erschien 2025 im Grau Magazine Publication #3 (Winter 2025/26).

Ich male, weil es für mich eine direkte, intuitive Art des Ausdrucks ist – eine Kommunikation zwischen mir, der Leinwand und dem Betrachter. In mir existieren Fragmente von Gefühlen und Eindrücken, die sich nicht in Worte fassen lassen. Um sie sichtbar zu machen, bringe ich sie durch die Malerei in eine Form, die außerhalb von mir existieren kann. Meine Arbeiten befinden sich an der Schnittstelle zwischen persönlicher Erfahrung und universell menschlichen sowie gesellschaftlichen Zuständen. Sie thematisieren Identitätsverlust, Digitalität, Technologie sowie Status und Machtsymbolik. Dabei bewegen sich die Arbeiten zwischen Verführung und Verstörung – ein Spiegel unserer paradoxen Beziehung zu Macht, Medien und Selbstbild. Indem ich Körper dekonstruiere und in teils amorphe Strukturen verwandle, hinterfrage ich Vorstellungen von Individualität und Existenz. Letztendlich reflektiert meine Kunst die Ambivalenz menschlicher Beziehungen – ihre Grenzen und Zerbrechlichkeit.